DJANGO UNCHAINED

Quentin Tarantino es un hombre de influencias, debido a su tiempo trabajando en un video club, donde tuvo la oportunidad de empaparse de varios estilos cinematográficos. 

Siempre he pensado que Quentin tiene un excelente oído musical y con cada film que realiza, no dejo de preguntarme porque demonios no decide crear un score original para sus películas. 

Conozco la historia de que quiso que Ennio Morricone (1928) compusiera algunos tracks para Kill Bill Vol. 1 pero se negó y entonces Quentin utilizó composiciones de filmes anteriores en los que había participado Ennio, lo mismo se repitió con Inglorious Basterds pero para Django Unchained lo consiguió.

Django Unchained comienza con un extracto del filme, en el cual nos presenta por primera vez al personaje de Christoph Waltz, Dr. Schultz y a partir de ahí comienza el repertorio musical proveniente de la colección de viniles de Quentin, con todo y el sonido de la aguja rasgando el disco.

Y así escuchamos "DJango", composición del maestro Luis Bacalov (1933), tema compuesto para el filme homónimo de 1985.

El mood del álbum es muy bueno, a través de las canciones somos capaces de sentir el dolor que caracterizaba aquel capítulo oscuro en la historia de Estados Unidos y en gran parte del mundo.

 “100 Black Coffins” canción original, se siente como la más floja del álbum, obviamente el rap contrasta con los demás tracks relacionados de alguna manera con el género western; quizá fue un capricho del director por incluir algo contemporáneo o quizá por hacerle el favor a su protagonista Jamie Foxx, quien escribió dicha canción; otros tracks compuestos exclusivamente para el film fueron “Who did that to you” por John Legend (1978), “Freedom”, escrita por Anthony Hamilton (1971) y Elayna Boynton y por último Ennio Morricone compuso “Ancora Qui”, interpretada por Elisa (1977).

Además de Luis Bacalov, los amantes de los scores podrán encontrar a Ennio Morricone – “The Braying Mule”, “Sister Sara´s Theme” y “Un Monumento” – y al genial Jerry Goldsmith (1929-2004) –“Nicaragua” -; el sólo hecho de tener a estos tres grandes en un mismo álbum vale cada peso gastado.

Es así como Quentin Tarantino nos vuelve a demostrar un oído entrenado, que sabe exactamente qué es lo que necesita una escena para volverla innolvidable, entre canciones con un fuerte sentimiento western y fragmentos clave de este film lleno de sangre, venganza y racismo.

EN UNA PALABRA: TARANTINESCOH (LA "H" ES MUDA).

THE DIVIDE

Tuve la oportunidad de ver este film hace unas semanas, pueden encontrarlo sin cortes en el famoso buscador de vídeos, y debo decir que me impresionó lo densa y cruel que es. Inmediatamente quedé hipnotizado por las imagenes tan fuertes que estaba viendo pero esto fue gracias al maravilloso score que compuso Jean-Pierre Taïeb, colaborador de muchos años del realizador francés Xavier Gens.

La mayoría de la música compuesta para este film trata sobre desesperanza y resignación, y digo la mayoría porque como muchos soundtracks, contiene tracks de relleno que en este caso no ayuda ni perjudica al material, simplemente no aporta nada.

Este score es melancólico, que encaja perfecto con la historia del film, el cual, bajo el pretexto de un conflicto nuclear, sirve para mostrarnos la verdadera naturaleza del ser humano, la degradación moral que conlleva el estar encerrado, con el único objetivo de sobrevivir. El tema principal del film, "Theme From The Divide" es apreciable en varias escenas, cambiando por completo el tono y contrastando la crueldad visual con la melancolía auditiva, lo cual me provocó un conflicto pues no sabía si sentirme asqueado o sentir lástima por los protagonistas.

A mi parecer, el mejor track del álbum es "One Way To Life (feat. E.T.)", ya que engloba todas las sensaciones del filme, desde el destello nuclear que desencadena la historia hasta el horizonte muerto que se encarga de cerrarla, dejando a la protagonista en un mundo dividido, sin esperanza alguna.

Muy recomendable también son los dos tracks que cuentan con participación vocal, son dos versiones de una misma canción, acompañada con el leit motiv del film; me refiero a "Running After My Fate (feat. Anna He)" y "Running After My Fate (Alternate version feat. Kafkaz)".

Para que nomás no digan, aquí les paso el link de descarga:
http://download-soundtracks.com/movie_soundtracks/the-divide-soundtrack-by-jean-pierre-taieb-2/

VEREDICTO EN UNA PALABRA: DESALENTADOR.

JOURNEY

Después de un largo período de ausencia, estoy de regreso y qué mejor manera de hacerlo que hablando de uno de los mejores soundtracks para un videojuego que haya escuchado, me refiero a la sensación indie del año "Journey", compuesto por el originario de Denver, Austin Wintory (1985).

Debo decir que la música es excepcional, compuesta en un gran momento de inspiración, con una grandeza épica en la cuál nos volvemos acompañantes del viajero anónimo del juego, con un objetivo tan simple pero sin embargo tan complejo, simplemente llegar.

Este álbum se toma su tiempo, llenando nuestro oídos con melodías climáticas para rápidamente regresarnos a la nada, a empezar de cero esta aventura sonora. El cello se vuelve un viajero más en este álbum, otorgando al juego de dramatismo y soledad. 

Si cerramos los ojos al escuchar, podemos sentir como la arena del desierto choca contra nuestros rostros, ver a lo lejos un remolino formarse y dar pasos agigantados con unos pies que se hunden más y más en la arena; sólo para llenarnos de fuerzas nuevamente y continuar el viaje que amenaza con transformarnos, todo esto hizo este soundtrack por mi; me hizo sentir nostalgia por lo que he dejado atrás y me hizo añorar aquello que desconozco. 

Los tracks que recomiendo escuchar sin importar dónde: "Nascense", "First Confluence", "The Road of Trials", "Apotheosis" y "I Was Born For This", este último track cuenta con la participación de Lisbeth Scott, que los gamers recordarán por su versión de "Here´s to you" en Metal Gear Solid 4.

Aquí les dejo el link para que descarguen este asombroso material.

http://download-soundtracks.com/game_sountdtracks/journey-soundtrack-by-austin-wintory/

VEREDICTO EN UNA PALABRA: MOTIVADOR.

DREDD

2012 es el año en el que veremos el remake del film futurista Judge Dredd, en esta ocasión se titulará únicamente Dredd. Paul Leonard-Morgan(1974) fue el compositor de este remake y poseedor de la difícil tarea de componer un score que se alejara de lo logrado por Silvestri (1950) hace ya varios años.

¿Lo logró? Se puede decir que si, por que lo que compuso Leonard-Morgan fue un score cuya base se encuentra en el sintetizador, a veces rockero, a veces industrial.

Tiene un ritmo pegajoso, como de música que escuchas al entrar a un antro y todo mundo te voltea  a ver.

Este es un soundtrack oscuro y como ya dije industrializado, es difícil definir un leit motiv, más bien pareciera que el soundtrack en si está compuesto pensando en Mega City, cada track se adentra en uno de los recovecos de la ciudad, llegando hasta sus entrañas y por consiguiente, a sus personajes.

Varios de sue tracks son ruidosos, dignos de ser escuchados a todo volumen, como lo son "Mega City One", "Mini-Guns", "Order in Chaos" y "Judge, Jury and Executioner". 

Así mismo podemos encontrar tracks más introspectivos, qué sin perder el ritmo del score, si dotan de variedad a este soundtrack, "Anderson´s theme", "Undefined Space", "Judgment Time" y "Ma-Ma´s Requiem" son algunos de ellos.

Es un soundtrack bueno a secas, pienso que Leonard-Morgan si tenía propuesta musical pero al final se fue a lo seguro sin variar demasiado, ya que en ocasiones mientras lo escuchaba, pareciera que estaba escuchando el mismo track en varias ocasiones.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: INOCENTE.

JUDGE DREDD

Bienvenidos a una entra más de este su blog, el cuál ahora se ve agraciado por la primera reseña del maestro Alan Silvestri (1950), presentando en esta ocasión su trabajo realizado en el film futurista Judge Dredd.

Para empezar, sean listos y váyanse directo al track 6, que es donde inicia el score; salvo la canción "Dredd Song" compuesta por The Cure específicamente para el film, ninguna otra de las 5 canciones valen la pena salvo que sean fans de alguno de los artistas en particular.

Como siempre el trabajo de Silvestri es sinónimo de calidad y de composiciones que van más allá del aspecto auditivo y nos hacen formar parte de la historia, provocando toda clase de sensaciones.

Es un score de cadencia militar, con sonidos graves que acompañan la idea de una ciudad fortaleza que ha sobrevivido a los embates del holocausto apocalíptico; donde ser juez, jurado y verdugo se encuentran entre las facultades de los encargados de preservar la ley.

Comenzamos con "Judge Dredd Theme", en donde nos presentan el leit motiv de Dredd, en estos temas centrales es común identificar varios elementos que serán desarrollados en tracks posteriores.

"Block War" es un tema imponente en el que podemos escuchar la naturaleza bélica carente de emociones de Dredd, al ritmo de la marcha militar.

Son más de 40 minutos de score divididos en 6 tracks. El leit motiv de Dredd lo podemos escuchar a lo largo del score, pero con tonalidades e intención diferente.

Debido al reducido número de tracks y a la alta calidad de cada uno, todos son dignos de mencionarse pero si he de reconocer uno más, sería "New World", track que cierra de manera soberbia el álbum. silvestri es un compositor constante que rara vez decepciona y no teme utilizar las armas grande en cada producción.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: CULPABLE.

Motorcycle Diaries

Del éxito cinematográfico de Walter Salles se desprende este gran material discográfico del afamado productor musical Gustavo Santaolalla (1951).

en este soundtrack donde el sonido predominante y característico de Santaolalla es la guitarra, con sus intrépidos riffs y suaves melodías, nos imaginamos acompañando a Ernesto Guevara y Alberto Granado en su viaje de 8,000 km. a lo largo de sudamérica.

Tracks como "Apertura", "Sendero", "La Partida" y "Cabalgando" están llenos de vida, invitándonos a emprender un viaje inesperado.

Pero a su vez, existen tracks sombríos y misteriosos que corresponden al espacio geográfico, como lo son "Lago Frias", "Montaña", "Lima" y "Amazonas".

"Jardín" es un track que vale la pena mencionar por la similitud que comparte con el track "Days of Grace" del soundtrack del mismo nombre, composición de Nick Cave (1957) y Warren Ellis (1965). El ritmo es bastante similar y como ambas cintas suceden en latino América, es curioso que compartan ese ritmo.

Al escucharlo, uno no puede evitar pensar en paisajes que pasan rápidamente por tu ventana mientras vas en la carretera.

Siendo que Santaolalla es un rockero de formación, pareciera que en muchos tracks está a punto de estallar en un interminable riff de guitarra eléctrica.

Es un soundtrack cargado de aventura agridulce, con grandes momentos de tristeza como "La Muerte de la Poderosa" y "Círculos en el Río" y otros de baile obligado en las canciones de "Chipi Chipi" y "Qué Rico Mambo".

"De Usuahia a la Quiaca" es uno de los track emblemáticos de este álbum, que te deja con un sentimiento esperanzador, donde todas las culturas lleguen a reconocerse como hermanas, viviendo bajo el mismo techo que es América.

Un excelente soundtrack, orgulloso representante del talento del argentino Gustavo Santaolalla, que además cierra con la genial pieza de Jorge Drexler "Al Otro Lado del Río".

VEREDICTO EN UNA PALABRA: REFLEXIVO.

Call of Duty: Modern Warfare 3

Para la tercera y hasta hace poco última entrega confirmada de la saga bélica en tiempos modernos, Activisión recurrió a un compositor que si bien no cuenta con una experiencia tan amplia como Hans Zimmer (1957), lleva años participando en cuanto proyecto fílmico le es posible, hablo de Brian Tyler (1978), quien ha tenido una trayectoria con algunos tropezones - Dragon Ball- y varios aciertos como lo son Rambo, Battle LA y el soundtrack que estamos reseñando.

El tema central del material es sombrío, más crudo que el de la 2a parte y cargado de momentos heroicos. el 1er track "Call of Duty: Modern Warfare 3" funciona como preámbulo para adentrarnos en el conflicto bélico que terminará por convertirse en la 3a Guerra Mundial.

Otro track destacado es "I Stand Alone", tema con un alto contenido dramático, con una solitaria voz al fondo para posteriormente convertirse en un llamado a las armas, en busca de victoria y de gloria.

"Hamburg Invasion" presenta una ligera variación del tema principal, acompañado de instrumentos con sonidos más graves que lo convierten en un tema cargado de acción pero sin llegar a la explosividad.

"Battle for New York" es un tema sin música ambiental, una guerra urbana donde cada edificio es un puesto importante de avanzada; aquí volvemos a escuchar el leit motiv principal con un corte mucho más heroico. Al final, se ha ganado la batalla pero la guerra dista mucho de terminar.

"Heroes" es un track que nos recuerda a los héroes caídos desde el inicio de la saga, McTavish, Roach, Ghost, Sandman, Gaz, Yuri, Grinch, Truck y las incontables vidas que se perdieron en la detonación nuclear en Medio oriente.

"Paris Siege" comienza como un track sigiloso, para después ser descubiertos por el enemigo y vernos obligados a abrir fuego.

"The Will of a Single Man" es un tema de acción, que abarca la determinación tanto de Price como de Makarov para lograr sus objetivos.

"Warlords" es un tema con sonidos tribales, lo cual le da al soundtrack un enfoque distinto, cabe señalar que a diferencia del score de la segunda parte, este se tocado en totalidad por una orquesta, lo cual nos permite escuchar un material mucho más orgánico.

Terminamos con "Modern Warfare 3 End Credits", un tema solemne, en el cual no hay una victoria clara, sólo perdidas en un conflicto que no ha terminado.

En general, es un buen soundtrack, pero el hecho de contener tantos track repetitivos le resta puntos.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: FRESCO.