Quentin Tarantino es un hombre de influencias, debido a su
tiempo trabajando en un video club, donde tuvo la oportunidad de empaparse de
varios estilos cinematográficos.
Siempre he pensado que Quentin tiene un
excelente oído musical y con cada film que realiza, no dejo de preguntarme
porque demonios no decide crear un score original para sus películas.
Conozco la
historia de que quiso que Ennio Morricone (1928) compusiera algunos tracks para
Kill Bill Vol. 1 pero se negó y entonces Quentin utilizó composiciones de
filmes anteriores en los que había participado Ennio, lo mismo se repitió con
Inglorious Basterds pero para Django Unchained lo consiguió.
Django Unchained comienza con un extracto del filme, en el
cual nos presenta por primera vez al personaje de Christoph Waltz, Dr. Schultz
y a partir de ahí comienza el repertorio musical proveniente de la colección de
viniles de Quentin, con todo y el sonido de la aguja rasgando el disco.
Y así escuchamos "DJango", composición del maestro Luis
Bacalov (1933), tema compuesto para el filme homónimo de 1985.
El mood del álbum es muy bueno, a través de las canciones
somos capaces de sentir el dolor que caracterizaba aquel capítulo oscuro en la
historia de Estados Unidos y en gran parte del mundo.
“100 Black Coffins” canción
original, se siente como la más floja del álbum, obviamente el rap contrasta
con los demás tracks relacionados de alguna manera con el género western; quizá
fue un capricho del director por incluir algo contemporáneo o quizá por hacerle
el favor a su protagonista Jamie Foxx, quien escribió dicha canción; otros
tracks compuestos exclusivamente para el film fueron “Who did that to you” por
John Legend (1978), “Freedom”, escrita por Anthony Hamilton (1971) y Elayna
Boynton y por último Ennio Morricone compuso “Ancora Qui”, interpretada por
Elisa (1977).
Además de Luis Bacalov, los amantes de los scores podrán
encontrar a Ennio Morricone – “The Braying Mule”, “Sister Sara´s Theme” y “Un
Monumento” – y al genial Jerry Goldsmith (1929-2004) –“Nicaragua” -; el sólo
hecho de tener a estos tres grandes en un mismo álbum vale cada peso gastado.
Es así como Quentin Tarantino nos vuelve a demostrar un oído
entrenado, que sabe exactamente qué es lo que necesita una escena para volverla
innolvidable, entre canciones con un fuerte sentimiento western y fragmentos clave
de este film lleno de sangre, venganza y racismo.
EN UNA PALABRA: TARANTINESCOH (LA "H" ES MUDA).
