The X Files Fight the Future

Me dio mucho gusto saber que Mark Snow (1946) iba a musicalizar la incursión a la pantalla grande de la serie que marcó a millones de espectadores en los 90´s, ya que cuando se hacen versiones cinematográficas, a veces los estudios se atemorizan y recurren a algún compositor consolidado dentro del mainstream de Hollywood.
Es un score muy completo y que sintetiza de alguna forma todo lo experimentado en la serie The X Files, ya que va del suspenso atmosférico presentado en los primeros años del programa hasta sus últimos años representado por un romanticismo armónico.

Los amantes hardcore talvez hayan quedado decepcionados con el 1er track "Threnody In X", el cual yo considero que es el mejor, ya que es una variación del icónico tema de los créditos de inicio. Destaca los cambios que realizó Snow, un ritmo mucho más lento y sólo 5 notas de las 6 que componen la melodía original, irrumpiendo abrúptamente hacia sonidos más dramáticos y sintéticos, que recuerdan a la discografía de Brad Fiedel.
Aunque es una lástima que decidiera omitir el silbido con efecto de eco que siempre acompañó al tema principal, pero si escuchamos con atención, lo escuchamos en el track final "Crater Hug".

Los sonidos graves predominan a lo largo del score, así como un poco de música ambiental, de entre los tracks que más llegan a recordarnos a la serie son "Crossroads" y "Corn Hives", en ambos incluso podemos apreciar el tema principal en su totalidad.

En resumen, es un buen soundtrack y una excelente adición al universo de los Expedientes X.

VEREDICTO EN UNA PALABRA:  X

DRAGON: The Bruce Lee Story

Fué en el año de 1993 cuando se estrenó Dragon: The Bruce Lee Story, uno de los mejores biopics que he visto hasta la fecha. Lamentablemente no obtuvo muy buenos resultados en taquilla, incluso pudo pasar fácilmente por una cinta de serie B de no haber sido por Randy Edelman (1947), quien compuso el soundtrack de este film y el cual se lleva todos los galardones.

Edelman entrega un material sólido de principio a fin, un viaje musical que nos lleva en el asiento del copiloto en la travesía del arte-marcialista Bruce Lee.
El score comienza con "Dragon Theme/A Father´s Nightmare", en donde nos presentan con notas de grandeza el inicio de la historia, después cambia abruptamente hacia sonidos más rápidos, perfectos para golpear un costal por unos minutos y posteriormente el 3er momento del track donde baja el ritmo para contar la parte en la que el padre de Bruce teme por la vida de su hijo, a manos de un misterioso espectro.

A lo largo del score nos encontramos con clásicos sonidos orientales, que poco a poco se funden con el mundo musical de América.
Es a partir del track 4 que Edelman nos presenta el Leitmotiv del score, en este track en particular lo podemos escuchar con un solo de piano, ya que es el tema rómantico entre los protagonistas. Y conforme avanzan los tracks, esta melodía va creciendo hasta llegar a "The Dragon´s Hearthbeat", track principal del score, la cuál se convirtió en sinónimo de historias agridulces pero con triunfantes ascensos a la gloria, ya que de ahí fue utilizada en un gran número de trailers como Patch Adams, The Truman Show, The Jungle Book, Harry Potter and the Sorcerer´s Stone, varias cintas de Disney y... ah, los Oscares.

Incluso yo la utilicé para un video institucional y fue un éxito.

Como dato curioso, no es la única composición de Edelman que es utilizada en avances cinematográficos, escuchen "Fire In A Brooklyn Theatre" del film Come See the Paradise.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: INSPIRADOR.

CONAN THE BARBARIAN LIVE

Una muestra del excepcional talento del maestro Basil Poledouris.

TERMINATOR 2 JUDGEMENT DAY

Brad Fiedel (1951), el pionero del sintetizador en bandas sonoras, está de vuelta, más grande y mejor, haciendo mancuerna con James Cameron por segunda ocasión.
En esta secuela, Fiedel regresa con su sonido característico de percusión metálica, en el cuál Fiedel fue pionero dentro de la industria cinematográfica.

Los ritmos establecidos en la primera parte continúan en este material, pero aderezados con tonadas nuevas que aunque no se alejan mucho de su predecesora, si ofrecen algo fresco para los escuchas.

Los tracks son variados, melodías y acción convergen para entregar un material completo en todos los sentidos.
Iniciamos con "Main Title", sello inconfundible de la saga con sus sonidos de "lámina" golpeada, anunciando el inicio de la historia entre los humanos y nosotros las máquinas.
Para todos aquellos que se les quedó tatuada en la mente la persecución del T 100, el track 3 es para ustedes "Escape from the hospital (and T 1000)", que comienza lentamente hasta desencadenar en la secuencia antes mencionada.
He aquí algunos de los mejores tracks: "Main Title", "Our gang goes to Cyberdyne", "I´ll be back", "Tanker chase" y "It´s over (Good bye)"

Para quienes poseen el soundtrack de la primera parte, esta entrega puede sonar repetitiva, pero no pueden dejar la oportunidad de tener uno de los últimos discos del genial Brad Fiedel, quien simplemente decidió alejarse del medio y dedicarse a otros proyectos.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: INDUSTRIAL.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.

Nick Cave (1957) y Warren Ellis (1965) se unen una vez más para entregar uno de los soundtracks más imponentes de los últimos tiempos, un clásico instantáneo.
El hecho de que sea un Western nos hace esperar ritmos campiranos pero este no es el caso, ya que la música se siente fresca, contemporánea.
Desde el track 1 "Rather lovely little thing", se establece una atmósfera de tristeza y desesperanza, lo cuál será el eje central a lo largo de los 14 tracks compuestos, donde nos llevan de la mano para conocer la historia del foragido Jesse James, quien de alguna manera sabe que si fin está cerca y sólo le resta esperar a que el frío brazo de la muerte lo tome del brazo y de su asesino, Robert Ford, afligido por la gloria convertida en pena.
Los instrumentos a los que recurren los artistas son el bajo, el violín y el cello principalmente, siendo este último el encargado de marcar el paso lento pero decidido que nos va jalando hacia el vórtice de la historia.

Entre los mejores tracks encontramos "Song for Jesse", "The Money Train" y "Song for Bob" Aunque honestamente todos los tracks son excepcionales, tan llenos de vida y muerte.

Para  todos los amantes del cine, ésta es una compra obligada, es un soundtrack que se queda contigo aún después de haber llegado a su fin... pero cuidado comprador, si es que tienes algún remordimiento de conciencia o algún terrible secreto, este disco te lo hará recordar, son pocos los que te pueden quebrar de esa forma.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: ESCALOFRIANTE.

SUNSHINE

Alguna vez te ha pasado que al ver un film, no puedes evitar traer la melodía en tu cabeza durante meses, orbitando en alguna parte del cerebro, que va y viene... para mi este ha sido el caso con esta extraña y sin embargo, fantástica cinta de Danny Boyle (1956).

La banda sonora es una colaboración entre John Murphy (1965) y la banda electrónica Underworld (1980), ambos han estado presentes en distintas etapas de la carrera de Boyle pero nunca habían colaborado juntos hasta el año de 2007, fecha en que Sunshine vió la luz en la pantalla grande.

La trama del film es tan atractiva como simple (al menos para este amante de la ciencia ficción), el sol, si, el gran astro de nuestro sistema, está "muriendo", lo que provoca que el planeta Tierra se vea afectado de manera fatal, ya que sin luz pues la vida no puede ser lo de antes. Entonces la naciones del planeta unen esfuerzos para mandar a un grupo de especialistas que esperan detonar una bomba en el astro y así "encenderlo", suena descabellado el argumento pero pienso que esa es la especialidad de Danny Boyle.

Es por esto que  no podía esperar a comprar el soundtrack pero no ha visto la luz en forma física, ya que estuvo envuelto con algunos problemas legales que en su momento no fueron especificados, pero al parecer es posible conseguirlo vía descarga en iTunes store aunque no lo he comprobado, pero es fácil encontrarlo por medios clandestinos, aún con la ausencia de Megaupload, pero pasemos a la reseña:

El material es en su mayor parte eléctrico, comienza un poco lento, principalmente con sonidos ambientales y  pasa un momento para que podamos disfrutar del score "melódico". Aunque sin tanta intensidad, el material de este soundtrack es tan vasto como el espacio mismo en el que se desarrolla la historia, llegando a tracks tan dramáticos y llenos de climax como What Do You See? y The Surface Of The Sun.

El Leit Motif consta de unas cuantas tonadas y está presente el la mayoría de los tracks, relacionándolos unos con otro y manteniendo concordancia, así parece que estamos escuchando un sólo track en donde se nos cuenta la lucha de unos cuantos por la supervivencia de la raza humana.

El piano sirve para introducir una atmósfera dramática mientras que zumbidos electrónicos van y vienen, entonces cuando crees que la emoción del track continuará, entra de nuevo el piano para decirte que todo va a estar bien.
Recomendable para esos días lluviosos cuando no podemos salir a ningún lado, eso o escucharlo por las noches para dormir, el viaje no los defraudará.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: NOSTÁLGICO.

CONAN THE BARBARIAN.

Between the time 

when the oceans drank Atlantis, 

and the rise of the sons of Aryas, 

there was an age undreamed of. 

And onto this, Conan, 

destined to wear the jeweled crown 

of Aquilonia upon a troubled brow. 

It is I, his chronicler, 

who alone can tell thee of his saga. 

Let me tell you of the days of high adventure!

Así es como da inicio el soundtrack de esta historia épica, llena de fantasía, de aquel legendario film de los años 80´s dirigido por John Milius y compuesto por el legendario Basil Poledouris (1945-2006).

Desde el track 1, el oyente puede estar seguro de que será una odisea musical llena de fuerza y poder, el narrador nos prepara para la tormenta que está por caer en nuestras cabezas, transportándonos a los tiempos en los que la sociedad no existía, únicamente la barbarie. Es en este mundo donde se desarrolla la historia de Conan, después de sufrir el ataque de las tropas de Thulsa Doom y a su pueblo morir ante sus ojos - Riddle Of Steel / Riders Of Doom - para que posteriormente presencie la decapitación de su madre a manos del líder del culto de la serpiente - The Gift Of Fury-.

Terminada la masacre, Conan es hecho prisionero y llevado a la rueda del dolor, en donde crecerá para convertirse en el ladrón lleno de venganza que ya todos conocemos.

Conforme avanzan los tracks, Poledouris nos sumerge en este mundo de fantasía, lleno de violencia pero esperanzador al mismo tiempo, con tracks llenos de acción como Riders of Doom, Mountain of Power Procession y Battle of the Mounds y melodías cuasi románticas como Theology / Civilization y Wifeing, tema de amor entre Valeria y Conan. Poledouris evoca la atmósfera de ópera en todo momento, contrastando el cruel mundo de Conan con elementos dulces y nostálgicos que están presentes en cada uno de los tracks, mención especial para la utilización de los coros en varios tracks que evocan a lo que alguna vez se escuchó de Carmina Burana.

Hasta la fecha existen dos versiones sobre este material, la de Milan Records y Varése Sarabande, esta última es la que contiene la mayoría de la música escuchada en el film, aunque tiene grandes ausencias, como   aquella que se puede apreciar en la vida de Conan como gladiador; es posible encontrar el soundtrack en su totalidad pero algunos tracks vienen con una mala calidad de audio, recomendable sólo para los fans hardcore que desean tener todo el material completo.

Para cerrar, no hay actualmente un soundtrack que transmita tal sentido de grandeza, simplemente ya no se compone material así. Ampliamente recomendable aún si no haz visto el film, pero cuidado, no lo vayas a confundir con la basura del 2011 con Jason Momoa -cof cof ¡Sacrilegio! cof.

VEREDICTO EN UNA PALABRA:   ÉPICO.