martes, 28 de agosto de 2012

Motorcycle Diaries

Del éxito cinematográfico de Walter Salles se desprende este gran material discográfico del afamado productor musical Gustavo Santaolalla (1951).
en este soundtrack donde el sonido predominante y característico de Santaolalla es la guitarra, con sus intrépidos riffs y suaves melodías, nos imaginamos acompañando a Ernesto Guevara y Alberto Granado en su viaje de 8,000 km. a lo largo de sudamérica.

Tracks como "Apertura", "Sendero", "La Partida" y "Cabalgando" están llenos de vida, invitándonos a emprender un viaje inesperado.
Pero a su vez, existen tracks sombríos y misteriosos que corresponden al espacio geográfico, como lo son "Lago Frias", "Montaña", "Lima" y "Amazonas".

"Jardín" es un track que vale la pena mencionar por la similitud que comparte con el track "Days of Grace" del soundtrack del mismo nombre, composición de Nick Cave (1957) y Warren Ellis (1965). El ritmo es bastante similar y como ambas cintas suceden en latino América, es curioso que compartan ese ritmo.

Al escucharlo, uno no puede evitar pensar en paisajes que pasan rápidamente por tu ventana mientras vas en la carretera.
Siendo que Santaolalla es un rockero de formación, pareciera que en muchos tracks está a punto de estallar en un interminable riff de guitarra eléctrica.

Es un soundtrack cargado de aventura agridulce, con grandes momentos de tristeza como "La Muerte de la Poderosa" y "Círculos en el Río" y otros de baile obligado en las canciones de "Chipi Chipi" y "Qué Rico Mambo".

"De Usuahia a la Quiaca" es uno de los track emblemáticos de este álbum, que te deja con un sentimiento esperanzador, donde todas las culturas lleguen a reconocerse como hermanas, viviendo bajo el mismo techo que es América.

Un excelente soundtrack, orgulloso representante del talento del argentino Gustavo Santaolalla, que además cierra con la genial pieza de Jorge Drexler "Al Otro Lado del Río".


VEREDICTO EN UNA PALABRA: REFLEXIVO.

Call of Duty: Modern Warfare 3

Para la tercera y hasta hace poco última entrega confirmada de la saga bélica en tiempos modernos, Activisión recurrió a un compositor que si bien no cuenta con una experiencia tan amplia como Hans Zimmer (1957), lleva años participando en cuanto proyecto fílmico le es posible, hablo de Brian Tyler (1978), quien ha tenido una trayectoria con algunos tropezones - Dragon Ball- y varios aciertos como lo son Rambo, Battle LA y el soundtrack que estamos reseñando.

El tema central del material es sombrío, más crudo que el de la 2a parte y cargado de momentos heroicos. el 1er track "Call of Duty: Modern Warfare 3" funciona como preámbulo para adentrarnos en el conflicto bélico que terminará por convertirse en la 3a Guerra Mundial.

Otro track destacado es "I Stand Alone", tema con un alto contenido dramático, con una solitaria voz al fondo para posteriormente convertirse en un llamado a las armas, en busca de victoria y de gloria.
"Hamburg Invasion" presenta una ligera variación del tema principal, acompañado de instrumentos con sonidos más graves que lo convierten en un tema cargado de acción pero sin llegar a la explosividad.

"Battle for New York" es un tema sin música ambiental, una guerra urbana donde cada edificio es un puesto importante de avanzada; aquí volvemos a escuchar el leit motiv principal con un corte mucho más heroico. Al final, se ha ganado la batalla pero la guerra dista mucho de terminar.

"Heroes" es un track que nos recuerda a los héroes caídos desde el inicio de la saga, McTavish, Roach, Ghost, Sandman, Gaz, Yuri, Grinch, Truck y las incontables vidas que se perdieron en la detonación nuclear en Medio oriente.

"Paris Siege" comienza como un track sigiloso, para después ser descubiertos por el enemigo y vernos obligados a abrir fuego.
"The Will of a Single Man" es un tema de acción, que abarca la determinación tanto de Price como de Makarov para lograr sus objetivos.
"Warlords" es un tema con sonidos tribales, lo cual le da al soundtrack un enfoque distinto, cabe señalar que a diferencia del score de la segunda parte, este se tocado en totalidad por una orquesta, lo cual nos permite escuchar un material mucho más orgánico.

Terminamos con "Modern Warfare 3 End Credits", un tema solemne, en el cual no hay una victoria clara, sólo perdidas en un conflicto que no ha terminado.
En general, es un buen soundtrack, pero el hecho de contener tantos track repetitivos le resta puntos.


VEREDICTO EN UNA PALABRA: FRESCO.

martes, 21 de agosto de 2012

The Dark Knight Rises

Después de años de espera llegó a los cines la esperada conclusión de la saga del murciélago, en un universo creado por Nolan donde se nos planteaba que podría ser válida y realista la existencia de Batman.
Considero que salvo algunos detalles, el film no decepcionó, fue un cierre digno para la trilogía, mientras que el soundtrack, una vez más bajo el mando de Hans Zimmer (1957) resultó ser todo lo que esperaba.

¿Se dan cuenta de que no mencioné a James Newton Howard? (1951) Esto es porque ya no regresó para colaborar en esta tercera parte y verdaderamente se siente su ausencia. Los rumores son de que él decidió hacerse a un lado cuando notó la buena química que se había formado entre Nolan y Zimmer durante Inception y él no quiso arruinarla, lo cuál no me parece cierto pero como dije, es un rumor.

Las melodías que Newton Howard compuso con anterioridad podían sentirse en el corazón, mientras que para este álbum intentaron copiarlas sin éxito.
En cuanto a Zimmer, nos entrega una vez más un material repetitivo, que salvo los tracks correwspondientes a Bane, es muy pero muy parecido al soundtrack de The Dark Knight.

"On Thin Ice" sirve como preámbulo para adentrarnos en la historia que sucede 8 años después de la muerte de Harvey Dent, es un tema triste para recordar a los "héroes" caídos.
"Gotham´s Reckoning" nos presenta al nuevo villano Bane, este tema es poderoso y forma parte del prólogo del film. Su leit motiv está acompañado por los coros que gritan al unísono Deshi Deshi Bashara Bashara (y en los cuáles participé) que para los que ya vimos el film, sabemos que significa Rise. Estos coros rodean a los temas compuestos para Bane de un aura de misterio, dotando al personaje enmascarado del misticismo que conlleva la Liga de las Sombras.

La siguiente nueva melodía la escuchamos por primera vez en el track Mind If I Cut In? y posteriormente en "Nothing Out There", la cual sirve de acompañamiento para las travesuras de Selina Kyle; el planteamiento de este sonido me gustó, es un tema juguetón y sigiloso, como el personaje mismo, pero después de la primera mitad del track, siento que el tema se cae para posteriormente perderse en sonidos genéricos.
Pero no todo es nuevo, tracks de relleno como "Underground Army" y "Death by Exile" sólo muestran la habilidad de Zimmer en el sintetizador y no ofrecen nada nuevo al score.

Los sonidos familiares y en ocasiones repetitivos comienzan a escucharse en "Born In Darkness", con el clásico tema en los momentos de calma y reflexión. "; otro de estos temas es "Why Do We Fall?", pero este último cierra magníficamente con un crescendo que te deja queriendo más.

En "Risen From Darkness" podemos escuchar el primer choque musicale entre Batman y Bane, escuchándose este último como una amenaza aún distante para Gotham City.
El track "Despair" es en efecto eso, desesperación por volver a escuchar una y otra vez el tema que hemos venido escuchando desde Batman Begins.

"Imagine the Fire" es para mi, un track sumamente complejo y el mejor del álbum; al escucharlo te puedes dar cuenta de que se te está contando una historia, la del héroe enmascarado y su momento de grandeza, tratando de salvar a una ciudad que no lo reconoce como tal, para después luchar y ser derrotado por la inminente amenaza que representa Bane y la Liga de las Sombras. Posteriormente podemos sentir el ascenso del caballero de la noche para librar su última gran batalla contra el ejército enemigo.

"All Out War", como su nombre lo indica, comienza desde el submundo de Gotham City para estallar en un conflicto a gran escala que incluye de todo, mercenarios, personajes con intenciones ocultas y hasta un arma de destrucción masiva. En esta lucha surgirán héroes y se forjarán leyendas.
"Rise" es el track que engloba el conflicto final, la batalla de Gotham por sobrevivir, así como Batman intentando vencer a sus demonios y dejar el manto del murciélago, y también Bane, quien cree fervientemente en su causa y está dispuesto a morir por ella.

"The Shadows Betray You" es, así como "All Out War", uno de los 5 bonus tracks que podemos encontrar en la red, los cuáles salieron en distintos formatos. Este tema maneja en gran medida lo ya escuchado en "Imagine the Fire", es un track más dedicado al antagonista enmascarado, con un ritmo mucho más lento con respecto a los coros lo cuál hace que se escuche deliciosamente amenazador.

"The End" es un cierre trágico, pues nos hacemos a la idea de que no volveremos a ver a Batman ni tampoco a Chris Nolan dirigiendo a Batman.
"No Sones Unturned" es otro de los bonus tracks, el cual va de la mano con "The End", en dónde se narran los sucesos posteriores al "final" del encapuchado. Conforme avanza el track también podemos identificar que fue usado en la persecución final, con 3 tumblers y un aparato de destrucción masiva contra el Batpod y The Bat.

Innovador era un adjetivo que antes definía perfectamente a Zimmer, cuando era mi compositor favorito, pero siento que en la mayoría de sus últimos proyectos ha preferido quedarse dentro de su zona de comfort y no arriesga a crear composiciones más desafiantes y así ha pasado de ser alguien que entregaba scores innovadores a entregar solamente scores con algunos tracks muy buenos.

Debido a los hechos ocurridos en Colorado durante el estreno de The Dark Knight Rises, Zimmer sacó via descarga, un track dedicado a las víctimas y también para obtener algo de ganancias, las cuales se supoen iban a ser donadas a las familias, en fin, el track en cuestión es "Aurora", un tema aburrido y dizque triste, pero lo triste en verdad es que el público merecía algo mejor que sólo quedarse dormidos después de más de 8 minutos de un track sumamente lento.

En fin, adquiéranlo, y escúchenlo a todo volumen, los tracks de Bane no los decepcionaran. Y si ya tiene los sountracks de los films anteriores, es una compra obligada, aunque les advierto que si compran la versión física, no hay link para descargar 3 de los bonus tracks, a pesar de que el empaque dice que si.


VEREDICTO EN UNA PALABRA: TRÁGICO.

sábado, 11 de agosto de 2012

MEMENTO

VEREDICTO EN UNA PALABRA: REVELADOR


En conclusión, es un soundtrack ecléctico y redondo, muy completo, lo cual sólo hace que me pregunte cómo habría sonado Batman con David Julyan a cargo del score.

En cuanto a los músicos invitados, hay consagrados de la talla de Moby con "First Cool Hive", Paul Oakenfold y su "Amnesia", RadioHead colaborando con "Treefingers" y Björk con su remix de "All is full of love"
Mención aparte para Peace Orchestra y su atinado track "Who Am I", mismo que también podemos escuchar en el soundtrack de Animatrix.

Pero el mensaje es claro, Leonard (Guy Pearce) no se detendrá y volverá a tener su venganza, ya que la historia apenas comienza.
El tema central, "Memento (Main Theme)" cierra el score, de la misma manera que cuando lo comenzamos a escuchar, lo cual hace que nos preguntemos si hay algún orden cronológico obvio o sólo juegan con nuestro sentido del tiempo.

El piano disonante que escuchamos antes, sirve en el track 12 "Leonard & Natalie" para musicalizar la amistad, el amor y la traición que llega a experimentar el personaje de Guy Pearce.
Tracks como "More Facts" y "Motel Room/Arriving At the Motel" se pierden y pareciera que estamos escuchando el mismo track al no aportar nada, pero sirven para establecer el laberinto lleno de intrigas que el espectador y el oyente podrán ir resolviendo.

"The Facts/Tattoos" es una bella pieza acompañada por un piano carente de ritmo, pero que para fines de la historia suena excelente.
Tracks como "Remember Me" transmiten una sensación de paz interior y pareciera que como el film, va del final al principio.

Los tracks son de un mood lento y confuso, como la trama misma.
"Opening Titles/Polaroid Fades" es un tema sencillo, pero fuerte, nos presenta el inicio de la historia, o debería decir, ¿el final?

Presentación al mundo del talento innegable de Christopher Nolan; acompañado en su travesía no por Hans Zimmer sino por el genial David Julyan (1967)
El álbum combina maravillosamente score a base de sintetizador, con diálogo extraído del film y aportaciones musicales de varias bandas de renombre internacional.

miércoles, 8 de agosto de 2012

SUDDEN DEATH

He aquí uno de los primeros trabajos fílmicos de John Debney(1956), quien comenzó su carrera como compositor de series de TV así como de varios programas de la casa Disney. Este soundtrack corresponde a la cinta de acción protagonizada por Jean Claude Van Damme a mediados de los 90´s.

El álbum consta de un Leit Motif cargado de sentimentalismo y sacrificio, en donde un padre debe de ganar una carrera contra el tiempo para poder salvar a sus hijos así como a miles de fanáticos de la NHL de los planes de un grupo terrorista.
El film intentó repetir la fórmula de acción establecida por Die Hard, abarcando hasta el apartado musical; y es que, salvo un par de agradables sorpresas en los tracks "Finding the Bombs" y "Choppers/Scaling the Dome", el soundtrack nos presenta melodías muy similares en cuanto a estilo por lo establecido por el fallecido maestro Michael Kamen (1948-2003) en Die Hard.

Por costumbre, uno no espera mucho de filmes de acción domingueros y mucho menos de sus bandas sonoras, si el damos el punto por ser de sus primeros trabajos, considero que Debney sale bien librado, aunque pudo haber hecho algo mejor. Hay que tenerle fe a este tipo de soundtracks, luego nos sorprenden y  se posicionan entre los mejores de nuestra lista.


VEREDICTO EN UNA PALABRA: INTRIGANTE.

sábado, 4 de agosto de 2012

PROMETHEUS

2012 marcó el regreso de Sir Ridley Scott al género que lo consagró en el mundo del cine, Sci-Fi, con el film Prometheus.
La labor de musicalizar esta odisea espacial queda en las manos de Marc Streitenfield, compositor de cabecera de Ridley Scott desde "A Good Year" y egresado de las filas de Remote Media, imperio musical de Hans Zimmer.

El álbum abre con el track "A Planet", un tema que te prepara para introducirte en una aventura de proporciones épicas. En varios tracks podemos encontrar referencias indirectas a lo compuesto por el maestro Jerry Goldsmith (1929-2004) para el film Alien; como varios momentos de silencio y otros cargados de sonidos graves, como es el caso de "Going In", el cual se va desarrollando lentamente, subiendo de tono a cada segundo.

El leit motiv principal del film es presentado en "Life" y "We Were Right", temas compuestos por Harry Gregson Williams (1961), este leit motiv nos remite al espacio infinito, incluso me atrevo a compararlo con 2001: A Space Oddisey en el aspecto de lo que ambas historias nos muestran. La aventura espacial y la sed de conocimiento del hombre.

La mayoría de los tracks son oscuros, mezclados con sonido ambiental que generan un aura de misterio, como es el caso de "Discovery", "Engineers" y "Not Human", este último con un beat que cambia el ritmo para volverlo un track cargado de acción, pero sin perder su parte de suspenso.

Destaca el track "Too Close" como el tema que nos invita a la aventura mientras recorremos el planeta donde se encuentra el misterio de la humanidad.
"David" es el track respectivo de uno de los antagonistas del film, es un tema mecánico, pero impredecible como el androide del mismo nombre, no sabes a dónde te pueda llevar.
"Small Beginnings" continua con el ritmo artificial de "David", pero revelando un poco más acerca de las intenciones del autómata.
Anteriormente mencioné las referencias indirectas a la obra de Goldsmith, pero también hay una bastante directa a Alien, como un tributo a lo establecido en este film; "A Friend from the Past" contiene "Theme from Alien". Lindo gesto.

En general considero que es un soundtrack genérico, que no arriesga y nos presentan melodías que no sosprenden. Irónicamente, los mejores tracks son los compuestos por Harry Gregson Williams. No es malo, y si te gustó el film tanto como a mi, es una compra obligada que debes de escuchar en la oscuridad.


VEREDICTO EN UNA PALABRA: PRE-ALIEN.