THE DARK KNIGHT

Esta secuela significó un gran cambio musicalmente hablando, dejaron atrás los tracks lentos, hasta tímidos en mi opinión y nos presentan la anarquía auditiva que sólo un personaje como el Joker puede representar.

"Why so serious?" es el track que abre esta nueva entrega de Hans Zimmer (1957) y James Newton Howard (1951), con música adicional por parte de Lorne Balfe(1976).

En este primer track nos presentan la mayoría de los elementos que se irán desarrollando a lo largo de 14 tracks.

¿Cómo olvidar el leit motiv del Joker? Ese rasgueo incesante de cuerdas que avanza poco a poco jugando con nuestra cordura, esperando que las cuerdas revienten.

Para esta entrega, pienso que la participación de James Newton Howard se vio reducida, limitándose a los tracks relacionados con Harvey Dent y Rachel Dawes, dejando el camino libre para Zimmer, quien a diferencia de Batman Begins, entrega más tracks cargados de acción como "Aggressive Expansion", "Like Dog Chasing Cars" y "Watch the World Burn", lo cual le da un ritmo muy diferente a este álbum comparado con la primera parte.

Posteriormente salió a la venta una edición especial de dos discos, el primero es la edición que ya conocemos mientras que el segundo discos contiene tracks nuevos que fueron eliminados del álbum pero que si formaron parte del film. De estos tracks destacan "Bank Robbery (Prologue)", "You Complete Me" y "A Watchful Guardian".

En conclusión; un soundtrack poderoso que se separa sin problemas de su contraparte fílmica, aunque considero necesario conocer al Joker para comprender su propuesta sonora. De ser posible, consigan la edición especial, CdUniverse y Amazon son excelentes opciones.

VEREDICTO EN UNA PALBRA: CAÓTICO.

BATMAN BEGINS

Hans Zimmer (1957) y James Newton Howard (1951) hacen una mancuerna que, debido a sus estilos tan diferentes, yo no podía creer cuando leí los créditos de la versión fílmica de Chris Nolan, Batman Begins. Mientras que Zimmer fue pionero de la música electrónica en su natal Alemania, James Newton Howard se forjó en la escuela de música "Music Academy of the West" en Santa Bárbara y trabajando en cuanta producción podía para demostrar su enorme talento.

Yo defino este soundtrack como un experimento exitoso, en el cuál había dos objetivos a lograr: lograr una armonía entre los sonidos "artificiales de Zimmer y las melodías orquestales de Howard; y desde luego encontrar un nuevo sonido para el encapuchado que se alejara de lo logrado por Danny Elfman (1953) a principios de los 90´s.
Los estilos de ambos compositores son fácilmente identificables, los sonidos electrónicos llenos de acción Zimmerianos y la melancolía Newtoniana.

Los tracks más representativos, los cuales sirven para establecer el sonido que acompañará a Batman en las próximas entregas son "Myotis", "Macrotus", "Molossus", "Corynorhinus" y "Lasiurus"; y como dato curioso, todos los títulos de los tracks son nombres en latín, y todos, a excepción del último track, son especies de murciélagos.

El ritmo del álbum es lento, así como el film que nos va narrando la historia del nacimiento de Batman.
Tal vez de manera individual no aporte mucho, pero si se escucha como parte de la trilogía, tiene el peso de ser el inicio de la cruzada de Batman y del mismísimo Nolan.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: URBANO.

An American Werewolf in London

Mi película de hombres lobo favorita, con una gran soundtrack que combinó canciones y score; la versión física ha sido descontinuada pero debo de admitir que está muy incompleta, dejaron fuera un gran número de tracks.
Elmer Bernstein (1922-2004), la leyenda, fue el responsable de componer el score, 100% orquestal, corto pero conciso, representado a lo largo de 12 tracks que no sobrepasan los 20 minutos.
El Leit Motiv está representado por un matiz de cuerdas que van de la Viola al Violín, pasando por el cello.
Los mejores tracks son los que se desarrollan dentro de las pesadillas de David, en los cuales podemos experimentar su lento descenso hacia la maldición del hombre lobo; como podemos escuchar en los tracks "Running trought the forest", A bed in the forest" y "The deerhunter".*

El tema principal es genial "An American Werewolf Theme",  lleno de misticismo que unta la fantasía (¿o no?) con la vida cotidiana en Londres, como podemos escuchar en "Picadilli Circus", tema más extenso del soundtrack.

En cuanto a las canciones, John Landis utilizó únicamente composiciones cuyos títulos incluyeran la palabra Moon, como 3 versiones de "Blue Moon" interpretadas por Bobby Vinton, Sam Cooke y The Marcels.
Otros créditos incluyen a Van Morrison, cuya aportación, "Moondance", acompaña la escena íntima entre David y la enfermera Price. Y cómo olvidar la genial "Bad Moon Rising" de Creedence Clearwater Revival.

Escúchenlo en una noche de luna llena, quién sabe, talvez un licántropo se presente en su puerta.

Beware of the Moon.

*Quiero comentar que estas son los títulos que vienen en la versión que descargué, los cuales pueden variar.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: LUNÁTICO.

CALL OF DUTY: Modern Warfare 2

Antes que otra cosa, una disculpa por la ausencia.
Hans Zimmer (1957) y Lorne Balfe (1976) son los responsables de musicalizar la 2a entrega de la franquicia multimillonaria de Activisión. Zimmer compuso los temas principales y Balfe, siendo su pupilo, se encargó de la música complementaria.
Hans Zimmer ya nos había dado una muestra de su habilidad para sonorizar conflictos bélicos actuales en Black Hawk Down y Tiers of the Sun y con bastante éxito en general.
Zimmer y Balfe entraron de lleno a la guerra a gran escala, en una lucha ficticia que desencadenará en la 3a Guerra Mundial.
Algunas melodías son crudas como el campo de batalla, carentes de humanidad, producto de los sonidos electrónicos pero en momentos son enriquecidas por tonos cargados de patriotismo y emotividad.
Entre los tracks destacados tenemos:
- Extraction Point, comienza con una marcha cuasi bélica que va creciendo poco a poco hasta que visualizas a tus camaradas abriéndose camino hacia el helicóptero que los sacará del territorio hostil.
- Retreat and Reaveille, track cargado de acción, con un ritmo lleno de adrenalina, ideal para escuchar a todo volumen mientras te mueves en el tráfico.
- Deadline, es un tema intenso, acompañado de guitarra española que le da un nuevo sonido, más orgánico al track.
- Coup de Grace, regresa con la melodía mostrada en Retreat and Reaveille pero con un ritmo mucho más lento y emotivo.

En general puede considerarse como un soundtrack promedio, pero si eres fan de la serie y de los videojuegos como yo, sabrás que es increíble que Hans haya accedido a colaborar en este proyecto, así que desde la perspectiva de un fanáticos de los videojuegos bélicos, este soundtrack es muy recomendable; cabe señalar que no existe la versión física, solamente en formato digital, pero cuidado, hay 3 versiones diferentes en cuanto a los nombres, la oficial contiene 17 tracks.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: CONFLICTIVO.

Where the Wild Things Are.

Carter Burwell (1955, productor) y Karen O (1978) & the Kids colaboran juntos para entregarnos este material sonoro que relata la historia de un niño que sólo quería escapar de su realidad y vivir como rey en su propio mundo poblado por monstruos, alejado de las costas del hombre.

El álbum comienza y termina con apenas un susurro, el tarareo de la melodía que marcará el Leit Motiv del soundtrack -Igloo / Sailing Home-
El segundo track, y quizás el tema principal del disco, All is Love, una canción esperanzadora, llena de alegría y ¿por qué no? Amor.
Cabe mencionar que son canciones compuestas para el film y por lo tanto están relacionadas con la historia. Podemos apreciar la inserción de diálogos del film de Spike Jonze de la obra literaria del fallecido Maurice Sendak en tres tracks pero no se los diré para que vayan y lo escuchen.


Karen O nos deleita con melodías hermosas y desgarradoras como en el track 4, donde realiza un cover de la canción de Daniel Johnston, Worried Shoes. Hidaway es otra de esas canciones que te hacen cerrar las cortinas, descolgar el teléfono y dejarte llevar por tus recuerdos.
Por otro lado, si sientes ganas de saltar, correr, gruñir y gritar, Rumpus (track 5) es para ti, oprime el botón de repetir y escúchala una y otra y otra vez hasta que te quedes sin energía, cuando esto suceda, deja que el álbum corra normalmente y Rumpus Reprise te arrullará.

El score fue compuesto por Carter Burwell, pero sólo se puede conseguir en formato digital, pero al menos se incluye un track de su autoría, Lost Fur, una melodía que rodeará tu corazón y lo hará trizas, podemos sentir la frustración de Max porque se siente incomprendido, y como todos aquí fuimos niños, sabemos muy bien lo que es sentirse solo.

Como todo, la fantasía termina y Max vuelve a casa en Sailing Home, listo para emprender otra aventura.

VEREDICTO EN UNA PALABRA: CHILLÓN.

DISTRICT 9

2009 fue el año en el que Distric 9 llegó a las salas de cine, demostrando que no todo film de acción tiene que venir de Hollywood, teniendo un gran éxito tanto en crítica como en taquilla; su banda sonora fue igual de exitosa.

Compuesto por Clinton Shorter (1971), este soundtrack de poco menos de media hora de duración (bastante corto, lo se), está lleno de acción y emotividad, con una amplia gama de sonidos y melodías que nos llevan a lo largo del viaje de Wikus, en el cuál terminará convertido en una de las criaturas que tanto aborrecía.

El objetivo musical de District 9 era "oscuro y crudo" pero que se mantuvieran las raíces musicales de África, para lo cual se recurrió a los tambores Taiko, pero combinándolos con sintetizador para logar el sonido deseado.

Hay tres elementos esenciales en la historia, la raza humana, los alienígenas y África, lo cual fue representado de distintas maneras en el soundtrack; los sonidos oscuros y artificiales del sintetizador para los alienígenas, la melodía orquestal va del lado de los seres humanos y sus distintas emociones para con los "langostinos" y por último, África fue representado con cánticos y coros, la mayoría provenientes del continente negro.

Tres tracks en particular son los que representan los momentos de acción del film, I Want that Arm, Exosuit y Wikus is Still Runnig.

Harvesting Material y A Lot of Secrets son tracks de ritmo lento, mientras que She Calls representa el lado humano de la historia, de la separación entre Wikus y su esposa, así como el último track y cierre de la historia Prawnkus, en el cual Wikus se enfrenta al hecho de que no hay nada que pueda hacer mas que esperar.

Aunque bastante corto, Shorter entrega un soundtrack conciso, sin tracks de relleno que pudieran hacerlo tedioso o monótono. Esperemos a su siguiente colaboración con Blomkamp en Elysium para ver si no fue sólo un golpe de suerte. Si quieren escuchar más de este compositor, pueden adquirir el soundtrack de Contraband y me lo pasan.

VEREDICTO EN UNA PALABRA:  CONSÍGANLO.

Shadow of the Colossus Live.

¡Es estremecedor escucharlo en vivo!

Shadow of the Colossus -Roar of the Earth-

En una tierra distante, te encuentras cabalgando en la pradera con tu caballo como único amigo y acompañante; ambos se dirigen hacia un destino incierto, uno que te llevará a enfrentar a un ser extraño, tú crees que es tu enemigo y que por lo tanto debe de morir, pero este ser sólo te ve como un extraño que lo ataca sin razón y por lo tanto debe defenderse con su lento cuerpo.
Un poder inexplicable emana de tu espada, agudizando tus sentidos y en lo único que puedes pensar es en regresarle la vida a tu amada.

Ahora les pregunto: ¿Cómo sería la música que te acompañará en tu travesía?

Kow Otani (1957) supo responder a la perfección esta interrogante, componiendo un soundtrack de proporciones colosales, entregando temas poderosos y sensibles al mismo tiempo, enfocándose no en Wander, sino en la tierra misma y los entes que la habitan. Las escenas de batalla son representadas en tres tiempos, primero el encuentro con el coloso, después la batalla y posteriormente la "victoria", aunque no se siente como tal al ver a tu enemigo desplomarse en el suelo con una gran tristeza en sus ojos.

Es un álbum extenso, más de una hora, repartida a lo largo de 42 tracks, comenzando con Prologue -To the ancient land-, magnífico tema de entrada que con sus instrumentos de viendo, cuerdas y coros nos introducen a esta tierra prohibida, es un tema lleno de misticismo pero es relajante al mismo tiempo.
Algunos de los temas más destacados que podemos encontrar, tenemos The Opened Way, con su melodía de proporciones bélicas; Liberated Guardian, que con su ritmo trepidante nos mete de lleno al fragor de la batalla; el extraño e intrigante vals que resulta ser Sky Burial; The End of Battle, tema que resuena cada vez que algún coloso cae derrotado; Swift Horse, tema de aventura y camaradería y los tracks que te indican que el viaje ha legado a su fin: The Farthest Land y The Sunlit Earth.

Difícil de conseguir al menos en nuestro continente, pero sólo es cuestión de importarlo de Japón.
Compra obligada para todo amante no sólo de los videojuegos, sino de las historias que pueden ser perfectamente contadas a través de la música.

VEREDICTO EN UNA PALABRA:  COLOSAL.